Baletti

Jokainen huomattava taiteilija löytää jossain vaiheessa tuotantonsa keskeisen aiheen. Sergueille se on baletti. 1800-luvun loppuvaiheesta Euroopan ja Venäjän taiteelle hyvin tuttu aihe, esimerkkeinä mainittakoon impressionistit, kuten Edgar Degas ja Zinaida Serebrjakovan pastellimaalaukset. Zlenkolle baletti avautuu monella tavalliselle teatterinkävijälle uudella tavalla: kulissien takana näytöksen aikana, harjoitteluhuoneessa, tanssijan lepohetkellä. Perinteisesti Euroopan taiteessa on kuvattu balettia raskaan työn alueena. Zlenko ei myöskään kaihda sen varjopuolia, mutta hänelle baletti on etupäässä omanlainen maailma, haavemaailma, missä syntyy ihme- ja taikamielikuvia. Zlenkon tanssijattaret ovat tavallisia eläviä nuoria naisia, jotka saattavat olla väsyneitä ja surullisia, voivat uskoa toisilleen sielunsa salaisuuksia, elää muistoissaan ja muille näkymättömissä ongelmissaan. Mutta taitelijan teoksissa he ovat samanaikaisesti jokapäiväisestä elämästä irtaantuneita. Teatterielämä antaa heille uuden personallisuuden, taide muuttaa todellisuuden, luo erikoislaatuisen ilmapiirin jossa jokapäiväinen työnteko muodostuu luovaksi.

Ballet

Sooner or later every major artist finds a leitmotif of his creativity. For Zlenko it was ballet, a classic theme in European and Russian painting from the late XIXth century from impressionists and Edgar Degas to Zinaida Serebryakova´s pastels. Zlenko´s image of ballet is multifaceted, the author shows some of its little-known aspects of backstage, rehearsal, dancers´ repose.
The tradition of the European art is to present ballet as toil. Of course Zlenko touches upon this ‘other side of the ledger’, but Serguei´s ballet is a particular world– a magic world, where dreams come true. Zlenko´s danceuses look like simple young girls who can be tired and sad, unbosom their intimate feelings to each other, and reminisce. But at the same time they are a little bit out-of-body. Living in theatre makes them spiritual. The art transforms the reality, creates a unique atmosphere where routine work becomes creativity.

Балет

Каждый крупный художник приходит к теме, которой суждено занять место в его творчестве. Для Зленко зтим стал балет - классическая тема живописи европейского и русского искусства с конца 19 века. начиная с импрессионистов, с Эдгара Дега, с пастелей Зинаиды Серебряковой. У Зленко балет звучит многогранно, открываясь малоизведанными театральному зрителю сторонами : из - за кулис во время спектакля, в репетиционном зале, в минуту отдыха. В европейском искусстве сложилась определенная традиция представлять мир балета в первую очередь как сферу тяжелого труда. Зленко не обходит стороной “оборотную сторону медали”, но балет Сергея - это особый мир, мир мечты, рождающий представления о чуде, волшебстве. Танцовщицы Зленко одновременно обычные живые девушки, которые могут уставать и грустить, поверять друг другу сокровенные душевные тайны, жить воспоминаниями и скрытыми от чужих глаз проблемами. Вместе с тем они предстают в полотнах художника несколько отстраненными от повседневности. Постоянная жизнь в театре делает их одухотворенными. Искусство преображает действительность, создавая особую атмосферу, в которой каждодневный труд реализуется как творчество. 

Baletti
Sivu 2 / 4  <  1 2 3 4 >